Доклад русская живопись 19 века

horliralga

Однако через классические сюжеты они пытаются выразить революционные настроения — стремление к свободе, патриотизм, гармонию между человеком и общество. Илья Ефимович Репин — родился в г. Интересным явлением 19 века стала Барбизонская школа художников. Поэтому его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов — Основная статья: Вишняков, Иван Яковлевич.

Художники импрессионисты подошли к изображению реальности еще более революционно. Они стремились передать не саму природу, и не образы в деталях, а то впечатление, которое производит то или иное явление. Импрессионизм был прорывом в истории живописи. Этот период подарил миру множество новых техник и уникальные произведения искусства.

Доклад русская живопись 19 века 1866032

Юля Анастасия Один из моих любимейших художников - Поль Сезанн. Такие же восхитительные и "живые" картины, как и у самого Ван Гога. Константин Милана Мика Если информация на нашем доклад русская живопись 19 века была вам полезна, мы будем признательны за ссылку на наш сайт в вашем блоге или социальной сети.

Ваше имя:. Копирование материалов приветствуется при наличии гиперссылки на www. Особый рассвет живописи наблюдался в девятнадцатом веке. В первой половине этого столетия развивалось достаточно много художественных направлений. Но ярче всего, на фоне остальных направлений выделялось такое направление, как классицизм. Именно этот стиль существенно развил и дополнил живопись 19 века. Как правило, художники, которые работали в этом направлении, очень часто писали сюжеты, которые связаны с мифологией.

Это направление является в свою очередь, чертой классицизма.

Самая быстрая история русского искусства XX века

У этой школы есть свои яркие представители, такие, как Ф. Он также являлся ректором Академии художеств. В тридцатые годы, в живописи 19 века наблюдается постепенный переход от классицизма, к романтическому направлению. Также заметны более поздние его работы Вдовушка и Анкор, еще анкор.

  • Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари.
  • Этот художник старался писать по-своему.
  • Немецкие художники.
  • Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены.
  • Гоголем в литературе.
  • Иванов необычайного ума человек, всегда стремился показать в своих произведениях стихию народных движений в русской истории и глубоко верил в великое будущее матушки России.

Федотов одинокая и трагическая фигура, проживший короткую, не легкую жизнь не зная материального благополучия и радости. На главную Художники 18, Русская художественная культура истоки которой начинались с классицизма приобретший мощное народное звучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи 19 века, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве.

Современниками того времени особенно ценилось направление русских художников в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. Особо можно подчеркнуть о картине Гумнокоторая обратила на доклад русская живопись 19 века внимание императора Александра 1, его тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные автором.

Иван Айвазовский создал множество полотен, отражая в них мягкие тона побережья, качающиеся на морских волнах корабли, различные эффекты морской воды и пены, величественные образы бушующего моря в шторм с кораблекрушениями Картины Айвазовского были высоко оценены многими его коллегами, среди которых И. Репин, Г. Семирадский, И. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе на пленэре, как говорят художники.

Семирадский, И. Русская живопись 19 века.

Как и они, он высветлил палитру, изгнав темные, землистые краски. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха.

В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы дома, деревья. Он избежал. На вторую половину XIX. Репина, В. Сурикова и В. Илья Ефимович Репин — родился в г.

Чугуеве, в семье военного поселенца. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников В. Сурикова, В. Васнецова, М. Врубеля, В.

Живопись 19 века

Многому научился Репин также у Крамского. Она произвела сильное впечатление на общественность. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Репин стал знаменем передвижников, их гордостью и славой. Репин был очень разносторонним художником.

Репин был замечательным мастером во всех жанрах живописи и в каждом сказал свое новое слово. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа.

Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Картина была века как событие живопись жизни России, она стала символом нового направления в изобразительном искусстве. Яркое голубое небо, пронизанные солнцем облака дорожной пыли, золотое сияние крестов и облачений, полиция, простой народ и калеки — все уместилось на этом полотне: величие, сила, немощь и боль России. Революционеры на его картинах держатся просто и естественно, чуждаясь театральных поз и жестов. Художник явно сочувствовал героям своих картин.

Репин создал целую галерею портретов ученых Пирогова, Сеченоваписателей Толстого, Тургенева, Гаршинакомпозиторов Глинки, Мусоргского доклад русская, художников Крамского, Сурикова.

Русские художники 19 века

В начале XX. Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их. Среди них были такие известные деятели, как С. Витте, К. Победоносцев, П.

Доклад русская живопись 19 века 4420500

Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Василий Иванович Суриков — родился в Красноярске, в казачьей семье. Расцвет его творчества приходится на е гг. Величие русского народа, его красота, несгибаемая воля, его трудная и сложная судьба — вот то, что вдохновляло художника. Суриков по практике бурение знал быт и нравы прошлых эпох, умел давать яркие психологические доклад русская живопись 19 века.

Кроме того, он был прекрасным колористом мастером цвета. Этот живописный прием, когда два-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, широко использовали французские импрессионисты. Валентин Александрович Серов —сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник.

Но славу ему принесли, прежде всего, портреты. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда в столовой случайно задержались двое — Серов и летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон так по-домашнему звали Серова заставляет ее часами сидеть доклад русская живопись 19 века столовой.

В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью.

Да и все полотно было овеяно чисто детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а впереди — целая жизнь. Обитатели абрамцевского дома, конечно, понимали, что на их глазах свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Название закрепилось немного неточное: девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане.

Но на картине все так слитно, так едино — утро, солнце, лето, молодость и красота,— что лучшее название трудно придумать.

Доклад русская живопись 19 века 7516

Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, доклад русская живопись 19 века, предприниматели, аристократы, даже цари.

По-видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые великосветские портреты, при филигранной технике исполнения, получились холодными.

Несколько лет Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. То, что Россия совершила этот переход так поздно, повлияло на доклад русская живопись 19 века специфических особенностей её художественного развития.

За полвека ему пришлось, ценой огромного напряжения, пройти путь, который другие страны проделали за два-три века. Эта скорость породила ряд сюрпризов, например, параллельное существование нескольких стилей, которые в Европе шли последовательно.

С середины XVIII века, когда принципы нового искусства окончательно победили, и всюду распространилось бароккотечение русского искусства приобретает более обычный характер. Вслед за периодом развитого барокко —е годы и кратким, слабо выраженным периодом рококо рубеж —х годовнаступает классицизмкоторый будет господствовать до х [2]. Искусство занимает принципиально новое место в жизни общества, оно становится светским и общегосударственным делом. Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства.

Этот путь отмечен существенными сдвигами, которые неизбежны при крутой ломке старого творческого метода.

Эмоциональность здесь ставится во главу угла. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты.

Зарождаются новые взаимоотношения между заказчиком и художником, причем осведомленность последнего о том, как должно выглядеть современное произведение, часто делает его роль определяющей. Новое искусство не всегда встречается доброжелательно и потому требует широкой государственной поддержки и разъяснения. Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах. В художественную практику потоком вливаются новые идеи и образы, жанры и сюжеты, иконографические образцы.

Не существовало строгого отбора, которому подвергалось иностранное вмешательство, хотя его старались всё-таки корректировать, исходя из внутренних потребностей страны и вкусов.

В итоге случайное и преждевременное, не отвечавшее национальным потребностям отбрасывалось доклад русская живопись 19 века. Москва же выполняет роль такого звена между Петербургом и провинцией; московская школа складывается из старых мастеров и молодых художников, не прошедших ученичества нового типа.

Она также идёт по новому пути, но медленнее и с большим отпечатком традиционного метода. Живопись претерпевает огромные изменения, складывается станковая картина с её смысловыми и композиционными особенностями.

Вместо обратной перспективы иконописи приходит прямая перспектива и связанная с ней передача глубины пространства. Появляются новые средства передачи объёма, художники используют светотень вместо условно символического контура. Техника масляной живописи постепенно вытесняет темперную.

Доклад русская живопись 19 века 1959

Если картина сюжетная, то в ней заметны новые принципы взаимосвязи фигур [3].