Доклад про искусство музыки

Глафира

Причем чаще всего толпа не только слушателей, но и исполнителей. На заре существования человеческого общества, тогда же, когда человек научился применять звуковую речь как средство для общения с другими людьми, возникли и первые примитивные формы вокальной музыки, тесно связанные с самими формами существования первобытных племен. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад , ритм , метр , темп , громкостная динамика , тембр , мелодия , гармония , полифония , инструментовка. Рок-музыка как феномен современной культуры. Поэтические произведения — сказы, баллады и пр. У истоков народной музыки славян очерки по музыкальному славяноведению [Текст] — М.

Музыка сопровождает человека. Кто-то исполняет музыку, а кто-то слушает. Кто-то учит музыке, а кто-то учится. Считается, что человек, имеющий музыкальное образование, отличается от остальных: он тоньше, чувствительнее и целеустремленнее.

Люди доклад про искусство музыки музыку всегда и везде: на катке и в поезде, в машине и в ванной комнате. Почти все напевают, а некоторые насвистывают во время занятия любимым делом. Музыка помогает людям проснуться и заснуть, успокоиться и взбодриться. Бодрая музыка повышает работоспособность. Если во время уборки или помощи маме включить веселую музыку, дело пойдет гораздо быстрей.

На многих выставках звучит негромкая классическая музыка, которая не только не мешает, но помогает просмотру. В парке Зарядье приглушенно играет хорошая музыка, которая создает настроение и не мешает людям разговаривать.

ИСКУССТВО

Музыкальная культура, как и культура вообще, выполняет важную социально-психологическую роль. Она направлена как на общество в целом. Так и на отдельного человека, являясь инструментом формирования человека.

Доклад про искусство музыки 4301

В зависимости от того, каким общественным силам служит музыкальное искусство, какие художественные тенденции развивает, оно может служить мощным средством очеловечивания человека или, напротив, средством, подавляющим в нем человеческое начало. Из высказанного выше положения об отражательной природе музыкального искусства вытекает доклад про искусство музыки всего познавательная функция музыки. Музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека.

Человек же является и главным объектом музыкального доклад про искусство музыки, поскольку музыка способна передавать богатое и разнообразное психологическое содержание, прежде всего эмоциональные переживания и манеру мышления человека. Но музыка также отражает общественную жизнь, окружающую нас действительность. Одна из важнейших функций музыки - воспитательная.

Доклад про искусство музыки 51

Музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о действительности и отношения к. Воспитательное действие музыки осуществляется не прямолинейно и не назойливо, а путем развития в человеке чувства красоты, внушения ему определенного душевного состояния, соотносимого с теми или иными сторонами действительности. Надо также заметить, что воспитательная функция музыки осуществляется через различные жанры, как через произведения высокого искусства, доклад про искусство музыки и через музыку, звучащую в быту, связанную с повседневной жизнью человека песня, танцевальная музыка и пр.

Воспитательное воздействие этого пласта музыкальной культуры особенно существенно для общества, поскольку он обращен к широким слоям населения. Музыка может выполнять организующую и мобилизующую функции, призывать человека к определенному действию. Пример тому - народная трудовая песня, не только облегчавшая, но и украшавшая процесс труда.

С аналогичными целями используется функциональная музыка на современных предприятиях. С одной стороны, она задает ритм совместной деятельности, с другой - способствует созданию комфортных с психологической точки зрения условий труда.

В период Великой отечественной войны мощным мобилизующим средством была массовая песня, звавшая людей на подвиги, помогавшая им перенести тяготы войны. Важнейшая, более того - искусство музыки функция любого вида искусства, в частности музыки - эстетическая. Музыка доставляет человеку удовольствие, является предметом его наслаждения и развлечения, активизирует его жизненный тонус. Эти чувства переживаются на разных психологических уровнях. Прежде всего имеет место непосредственное чувственное удовольствие - такая форма оценки музыки, которая корреспондирует с перцептивным уровнем психики, музыка и театр 19 века реферат восприятием звукового материала и способов его организации.

Над этим возвышается уровень эмоциональный - более духовный, но все еще связанный с непосредственно звуковыми структурами музыки. Наконец, доклад про искусство музыки форма художественно-эстетической оценки - как бы очищенная от чувственности духовная радость, соотносящаяся с восприятием и усвоением воплощенных в музыке образов, идей и настроений.

Всё это в совокупности способствует эстетизации действительности средствами музыки. Существенный признак музыкального искусства отражается в его компенсирующей функции. Это вытекает из его основного эстетического назначения.

Компенсирующую функцию музыки можно понимать в том смысле, что человек восполняет с ее помощью определенные недостатки своего существования. Прежде всего, можно говорить о возмещении недостатка впечатлений, переживаний. С компенсирующей функцией музыки коррелирует коммуникативная функция.

Через музыкальное искусство при его восприятии и в процессе музицирования люди во многом компенсируют дефицит общения и взаимопонимания.

При этом речь идет о коммуникации особого рода, основным содержанием которой являются эмоциональный контакт и душевное сопереживание. Бычков Ю. Введение в музыкознание. Курс лекций. Гнесиных, Музыка -- реальность, схваченная в эмоциональных переживаниях и окрашенных чувством мыслях, выражаемых через звуки особого рода, в основе которых лежат обобщенные интонации человеческой речи.

Музыка -- искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения, связанного с человеческой речью. Музыка на основе обобщения и обработки интонаций человеческой речи вырабатывает свой язык. Музыка -- не столько изображение предметного мира, сколько отображение человеческих чувств и мыслей.

А мысль, как подчеркивал Асафьев, чтобы стать звуковыраженной, становится интонацией. Музыка по своей природе динамична.

Она -- не только звуки особого рода, но и движение этих звуков, их поток, текущий во времени и выражающий всю бесконечную гамму человеческих переживаний. Музыка в звуковых образах искусство музыки выражает существенные процессы жизни.

В произведениях Бетховена доклад про искусство музыки отголоски суровых военных событий, величественных походов и побед, интонации и ритмы революционных маршей. Таков финал его Пятой симфонии. Ромен Роллан эту музыку назвал эпопеей славы, музыкой военных действий и грандиозных триумфов. Музыка возникла на низших ступенях общественного развития и выполняла преимущественно утилитарную роль: вначале ритуально-суггестивную, а затем напев, повторяя ритм рабочих движений, облегчал их и способствовал труду; ритм служил объединению людей в едином процессе.

Вначале музыка была неразрывно связана с литературой. Поэтическое произведение интонировалось мелодией, напевалось. Это пение птиц, журчание ручья, шелест листьев, голоса людей и животных, и т. Именно благодаря общности звуковой природной среды музыка способна устанавливать связь со звуковой природой нашей речи, с нашим эмоциональным миром, психикой и физиологией.

Известно, что ритмическая пульсация характерна не только для человеческого доклад про искусство музыки, но и для всех органов нашего организма, имеющих каждый свою частоту вибрации. Существуют три основных типа построения вокальных мелодий и соответственно три манеры пения: певучий стильгде требуется широкое, плавное, связное доклад про искусство музыки - кантилена; декламационный стильгде пение воспроизводит строение и интонации речи речитатив - род вокальной музыки, приближающийся к естественной речи при сохранении фиксированного музыкального строя и регулярной ритмики.

Применяется в опере, оратории, кантате; колоратурный стильгде мелодия в известной мере отходит от слова и уснащается многими украшениями, пассажами, исполняемыми на отдельные гласные или слоги.

Пение без слов - вокализмузыкальное произведение для пения без слов на гласный звук, обычно упражнение для развития вокальной техники. Известны и вокализы для концертного исполнения. Различные национальные школы пения характеризуются своим стилем исполнения, манерой звуковедения и характером певческого звука. Через доклад про человек выражает всю гамму своего чувственного мира, все богатство и разнообразие эмоциональных состояний.

А пение в хоре - это общение между людьми именно на уровне этих чувств и состояний, общение, не нуждающееся в словесных пояснениях. Хор - хоровомй коллектив, пемвческий коллектив, музыкальный ансамбль, состоящий из певцов хористов, артистов хора ; совместное звучание человеческих голосов. Хор отличается от вокального ансамбля наличием как минимум двух трёх или более человек исполняющих одну и ту же партию.

Хоровое пение у наших предков занимало главенствующее место на праздниках, в богослужениях, в театральных зрелищах. Участие в хоре считалось священным долгом.

Доклад про искусство музыки 3332217

Именно хоровое искусство укрепляло самые лучшие качества в человеке, воспитывало нравственную красоту и очищало душу. В средние века отношение к искусству определялось влиянием церкви, но даже на этом переломном этапе церковь не отвергала, а, наоборот, преклонялась перед чудотворным воздействием хорового пения. Люди видели в этом искусстве удивительную силу - сплачивать людей, объединяя их через унисонное пение, примиряя враждующих и соединяя их в дружбу.

Первая четверть 19 в. Это были пастушеские зовы, охотничьи или военные кличи, восклицания, объединявшие усилия людей в совместном труде.

Хор действительно являлся доклад про искусство музыки единения единств". Хоровое пение, как любой другой вид искусства, имеет свои особенности.

Отличительной чертой искусства хорового пения является органическое сочетание музыки и слова: слово как носитель смыслового начала, помогает глубже проникнуть в содержание хорового произведения.

Хор может петь в сопровождении инструментов или без. Пение без сопровождения называется пением a cappella. Инструментальное сопровождение может включать в себя практически любой инструмент, один или несколько, или целый оркестр. Пение в хоре - самый массовый и доступный вид совместного музицирования. Камерная музыка - предназначается для исполнения в небольших помещениях, почему число исполнителей инструментальных или вокальных весьма ограничено, инструменты выбираются не особенно сильные по звуку, например струнные квартеты, квинтеты, секстеты, октетыгораздо реже духовые деревянные.

Камерная музыка развилась рядом с оркестровой с XVI ст. Эта отрасль музыкального искусства, требующая тонкого защита от тепловых реферат форм, гармонии, контрапункта, выработалась в более позднее время, под влиянием величайших музыкальных гениев.

Постоянное исполнение камерной музыки в публичных концертах изменило значение термина. С конца 18 века выражение "камерная музыка" прилагается к произведениям, написанным для исполнения ансамблем, в котором каждая партия предназначается одному исполнителю а не группам, как в хоре и оркестре и все партии более или менее равноправны в отличие от произведений для солирующего голоса или инструмента с аккомпанементом.

По принятой классификации, в понятие "камерная музыка" включаются д у эты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты и дец и метыпри самых доклад про искусство музыки составах инструментов. Настоящая камерная музыка, в соответствии с современным взглядом, носит сосредоточенный, углубленный характер, поэтому камерные жанры лучше воспринимаются в небольших помещениях, в свободной обстановке, нежели в обычных концертах и в неподходящей для подобной музыки акустической среде больших залов.

Включает крупные монументальные произведения и небольшие пьесы.

Доклад Музыка как вид искусства 5, 8 класс сообщение

Главные жанры: симфония, сюита, увертюра, симфоническая поэма. Симфония от греч. Симфонический оркестрбольшой коллектив музыкантов, включает три группы инструментов: духовые, ударные, струнные смычковые.

  • Именно благодаря общности звуковой природной среды музыка способна устанавливать связь со звуковой природой нашей речи, с нашим эмоциональным миром, психикой и физиологией.
  • Так как все люди — разные, то и музыка каждому нравится разная: кому-то — классическая, кому-то — духовная, кому-то — авторская песня или джаз.
  • Народно-русская музыкальна система и проблема происхождения музыки.
  • В широком говорят о оперном, симфоническом, камерном жанре и т.
  • Большую роль в осмыслении музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и тот же мотив, напев.
  • И все инструменты важны: и маленькая флейта, и большой рояль.
  • Музыка — наша жизнь: индивидуальная и неповторимая для каждого.

Форма симфонии складывалась постепенно в течение многих десятков лет. Ее предшественниками были оперные увертюры и концертные сюиты; от сюиты симфония восприняла многочастность "цикличность", как говорят музыканты и контрастность частей, от увертюры - принцип построения первой части, наиболее характерной для формы симфонии.

В классической симфонии в том виде, в котором она представлена в творчестве Гайдна, Моцарта и Доклад про искусство музыки имеется четыре части: 1-я часть, в быстром темпе, пишется в сонатной форме; 2-я, в медленном движении, пишется в форме вариаций, рондо, рондо-сонаты, сложной трёхчастной, реже в форме сонаты; 3-я - скерцо или менуэт - в трёхчастной форме da capo с трио то есть по схеме A-trio-A ; 4-я часть, доклад про искусство музыки быстром темпе - в сонатной форме, в форме рондо или рондо-сонаты.

В музыкальных образах одной симфонии может быть отражена и борьба человека с доклад про искусство музыки препятствиями, моменты отчаяния и новый прилив надежд, а наряду с этим - картины природы, картины народной жизни и многое другое. Но музыкальные образы, выражающие разные явления, разные стороны жизни, в симфонии не смешаны в беспорядке, а наоборот, отобрано самое главное, самое яркое и расположены эти музыкальные образы так, чтобы при всем их контрасте получилось единое целое.

Конечно, не все симфонии строятся точно доклад про искусство музыки одному образцу. Сохраняя общий стройный план соотношения частей, композитор каждый раз наполняет его своим, особым содержанием, а в связи с этим видоизменяется и форма.

В симфониях композиторов XIX и XX веков порядок и характер частей не всегда таков, как у Гайдна и Моцарта: скерцо часто стоит на втором месте, а медленная, лирическая часть - на третьем. В опере соединены музыка, слово и сценическое действие, причем музыке, как правило, отводится преобладающая роль.

Возникла в Италии на рубеже 16 и 17 веков. В ходе исторической эволюции выработаны разнообразные оперные формы: ария, речитатив, вокальный ансамбль, хоры, оркестровые номера увертюра, антракты. Разновидности оперы: историко-легендарная, героико-эпическая, народно-сказочная, лирико-бытовая и др.

Некоторые виды оперы тесно связаны с определенной национальной культурой и эпохой - итальянская опера-сериа дипломная работа mba образецопера-буффа комическаяфранцузская большая опера, опера-комик, лирическая опера, немецкая и австрийская зингшпиль, английская балладная опера.

Музыка подразделяется: на роды и виды — театральная опера, и т. Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры см.

Музыкальная форма. С конца х годов музыкальная жизнь России меняется. Если ранее музыкальное просвещение считалось привилегией высших слоёв общества, то теперь оно распространяется и в. Открываются Петербургское директор Антон Григорьевич Рубинштейн и Московское директор Николай Григорьевич Рубинштейн отделения Императорского русского музыкального общества ИРМОкоторые стали проводить регулярные циклы общедоступных симфонических и камерных музыкальных собраний, музыкальные конкурсы.

ИРМО явилось учредителем консерваторий в обеих столицах Петербург —Москва —возглавлялись братьями Рубинштейнами ; в течение —х годов отделения ИРМО и музыкальные классы при них открылись во многих крупных городах, к концу века они переросли в училища или консерватории. В Петербурге некоторое время существовала Бесплатная музыкальная школа БМШсозданная в хоровым дирижером, автором церковной музыки Гавриилом Алексеевичем Ломакиным — и композитором, пианистом, педагогом М.

В —е годы выдвигаются на передний план новые для русской композиторской практики жанры: многочастный симфонический цикл формально первая симфония, созданная в России, принадлежит перу А. Рубинштейна; доклад про искусство музыки смыслу же первые русские симфонии — это Первая симфония двадцатилетнего Римского-Корсакова,и Первая симфония, Зимние грезы, Чайковского,концерт для солирующего инструмента с оркестром особенно широко представлен у Чайковского ; серьезное развитие получает также балетная музыка Чайковский, затем Глазунов ; несколько позже развивается культура камерного ансамбля и светского хорового пения.

Во второй половине 19.

Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Создание сайта - www. Музыка античной эпохи в Греции, ее роль в общественной и личной жизни.

Балакирев, Ц. Кюи, А. Бородин, М. Мусоргский и др. Танеев, А. Аренский, С. Мусоргского — историко-психологической трагедии Борис Годуноввторая редакция и народной музыкальной драме Хованщина Высшими достижениями школы явились многочисленные оперы в их числе Евгений Онегин, ; Пиковая дама,симфонии шесть, —балеты, симфонические сюиты, увертюры, поэмы, романсы П. К началу 20. Танеева и доклад про искусство музыки пианистов — С. Рахманинова и А. Второй — крупнейший представитель символизма в музыке.

Огромнейший рывок был сделан в плане исполнительства.

Музыка как вид искусства

Россия прошла доклад про искусство музыки путь в этом направлении: от салонов и усадебных театров до залов дворянских собраний и консерваторий, до новых зданий оперных театров; от любительского музицирования — до создания профессиональных отечественных школ пения и игры на всех инструментах, от частных учителей — до высших учебных заведений, открытых к началу 20.

Первые два десятилетия 20. Ситуация резко изменилась после революционного переворота Ряд крупных музыкантов, в том числе С. Рахманинов, А.

Доклад про искусство музыки 730882

Глазунов, И. Стравинский, С. Прокофьев, Н. Метнер, Н. Черепнин, А. Гречанинов, а также авторы младшего поколения И. Вышнеградский, Н.

Обухов, Н. Набоков, А. Лурье и др. Уехали также многие талантливые исполнители, в их числе Ф. Шаляпин, С.